por Jared Navarre, fundador de Keyni Consulting
Los sellos discográficos solían dedicarse a descubrir bandas. Examinaban lanzamientos independientes o se sentaban a ver presentaciones en clubes llenos de gentío en pesquisa del próximo Bienaventuranza. Y cuando encontraban una manada prometedora, los sellos discográficos los salvaban de la oscuridad afinando su sonido y compartiéndolo con el mundo. Pero nulo más.
Hoy en día, las bandas que luchan por afianzarse en la ambiente musical se han conocido obligadas a aceptar la verdad de que nadie vendrá a salvarlas. Los sellos solían construir carreras, pero ahora solo hacen apuestas. Si las bandas no aparecen con números, los sellos no están interesados. La parte del “cuidado” del crecimiento del intérprete es cosa del pasado.
Gracias a Dios, las bandas de hoy tienen las herramientas que necesitan para conseguir un número considerable de seguidores sin tener que apelar a los posibles que alguna vez proporcionaron los sellos. A través de Instagram, Discord, YouTube y otros canales, los artistas pueden crear ecosistemas de marca que lleguen directamente a los fans, lo que han descubierto que es una mejor alternativa. Si usted mismo puede producir un impulso existente, ¿por qué ceder la centro de sus derechos y su identidad por algunas ubicaciones en las listas de reproducción?
Servirse la identidad y las conexiones para construir el ecosistema
El ecosistema de marca de una manada se cimiento en su identidad de marca, que implica mucho más que su música. La marca es con lo que la gentío se conecta antaño de escuchar la canción. Es la presencia que la manada proyecta en el universo musical.
Detallar una identidad de marca requiere aclarar lo que representa. ¿Cómo os veréis y os sentiréis como manada? ¿Sobre qué cantarás, hablarás y publicarás? Cuanto más claro tengas esos temas, más claro será construir una almohadilla de seguidores leales.
Una vez que se establece una identidad de marca, las bandas pueden comenzar a orquestar las conexiones directas con los fans necesarias para fomentar la nobleza. Este efecto es donde las redes sociales han cambiado la ecuación. Las plataformas sociales permiten a las bandas conectarse e interactuar con fanáticos de todo el mundo, en extensión de solo con aquellos que pueden asistir a los shows en vivo.
Para construir un ecosistema de marca saludable es necesario establecer conexiones adecuadas. Las bandas necesitan charlar con sus fans, en extensión de sólo con ellos, acercándolos y mostrándoles que importan. Las bandas que quieran una almohadilla de fans leales, en extensión de sólo un gran número de seguidores, tendrán que hacer el trabajo necesario para establecer una conexión auténtica.
Diversificar los ingresos para perseverar viva la manada
Cuando los sellos eran responsables de perseverar vivas a las bandas, la música era la moneda central. Las bandas escribieron, grabaron y actuaron a cambio de caudal.
Para las bandas que construyen sus propios ecosistemas, la música no es suficiente. El streaming siquiera pagará las facturas, ya que las fuentes informan que los nuevos artistas que usan Spotify para transmitir solo ganan unos pocos dólares al mes. Y aquellos que no alcancen al menos 1000 reproducciones por año no calificarán para acoger regalías en la plataforma.
Superar suficiente caudal para sobrevivir en la nueva verdad musical requiere pensar como un negocio. Las bandas que no diversifican sus fuentes de ingresos con merchandising, plataformas que generan ingresos como Patreon, lanzamientos personalizados y sincronización no durarán. Para sobrevivir, conviertes la música en el punto de entrada y luego monetizas todo lo que la rodea. Tienes que aceptar que la música es sólo una parte del trabajo.
La tecnología se puede explotar para ayudar con la diversificación y otras operaciones comerciales. La inteligencia químico, el prospección de datos, la automatización y otros avances tecnológicos son parte del conjunto de herramientas de la música moderna que permite a las bandas ampliar su efecto y tomar decisiones más inteligentes.
Brindando a los fanáticos una experiencia
Uno de los instrumentos más críticos del ecosistema de la manada es la experiencia de los fans. Transmitir música, incluso buena música, ya no es suficiente. Los fanáticos quieren una experiencia. Quieren comunicación.
El ecosistema necesita ofrecer la historia, el caos y todos los demás instrumentos que rodean la música. Los fanáticos quieren estar en el meollo del asunto. Quieren sentirse parte del proceso y no solo consumir el producto.
En los días en que las etiquetas impulsaban el proceso, el objetivo era mover las unidades. A medida que las bandas buscan tomar el mando, necesitan memorizar cómo crear experiencias para sus fans. Ya no pueden simplemente dejar la música y desaparecer; deben ser creadores siempre activos que aparezcan, publiquen, interactúen y actúen constantemente.
¿Qué papel jugarán las etiquetas en el futuro?
Si adecuadamente el maniquí de ecosistema de marca ha evolucionado hasta convertirse en una opción viable, queda por ver si será la única opción arreglado para las bandas en el futuro. Los sellos pueden progresar de una guisa que los mantenga relevantes, pero requerirá que dejen de intentar apropiarse del intérprete y comiencen a apoyar el ecosistema.
Las etiquetas que decidan no cambiar se quedarán detrás. Los artistas ya no esperan. Han enfrentado una guisa de crear infraestructura, financiamiento y conexiones sin las esposas que las etiquetas esperan que usen.
Jared Navarra, fundador de Keyni Consultinges un emprendedor multidisciplinario y estratega creativo con una trayectoria comprobada en el tiro, ampliación y salida de empresas en las industrias de TI, provisión, entretenimiento y servicios. Navarre todavía es el creador de ZILLION, un plan musical inmersivo que fusiona novelística, multimedia y presentaciones en vivo en una experiencia novelística coherente.
