¿Qué es mejor para los disparos corporativos?

Sin luz, no puedes tomar fotografías. La definición misma de fotografía incluye que se requiere luz. La iluminación en fotografías hace una gran diferencia en sus resultados finales. Si eres fotógrafo o camarógrafo, tu iluminación influye en la percepción de tus retratos. En otras palabras, la iluminación hace que las personas determinen cuáles son fotografías buenas y malas.

El trabajo de los fotógrafos es usar la iluminación y darle forma. Tanto el estudio como la iluminación natural deben controlarse para los disparos de calidad corporativos u otros disparos de estilo comercial en Los Ángeles o cualquier otra ciudad importante. Aunque el control es más posible en entornos de estudio, se debe hacer algún nivel de control con entornos de luz natural.

Iluminación natural

Muchos clientes aman la iluminación natural. A menudo está de moda para los disparos corporativos. Cuando no es muy duro, crea hermosos tonos de piel y permite que brillantes e incluso la luz cuando se forman correctamente.

Puede difundirlo para que sea congruo ‘relleno’ y suave, y minimiza las sombras duras en líneas y arrugas en la cara de un cliente cuando se hace. Encima, la iluminación natural permite hermosas puestas de sol doradas y amaneceres, que son más difíciles de reproducir en los estudios.

Como fotógrafo o camarógrafo, incluso tienes el mundo del medio círculo para descubrir. Le permite explorar hermosos fondos, ubicaciones y paisajes que no puede producir en un estudio. Encima, el uso de difusores y reflectores permite algún tipo de manipulación de la iluminación.

Pros

1. Autenticidad: Para algunas profesiones, la creencia es que desea que sus disparos en la comienzo se sientan fundamentados y la iluminación genuina y natural es una forma de hacerlo, para crear un aspecto más relajado y auténtico para esa profesión específica. Esto es adecuado para un tiro en la comienzo que debe transmitir relatabilidad y calidez.
2. Versatilidad: Ya sea que desee pararse cerca de una punta de la calle o delante de un telón de fondo hermoso/pintoresco, la iluminación natural creará un sentido de contexto y una sensación de estilo de vida que puede platicar con la industria de la especialización.
3. Iluminación halagadora y suave: Con el control correcto de un fotógrafo, la iluminación natural puede ser menos dura que el estudio de estudio, creando suaves sombras. Esto, a su vez, hace que los sujetos se vean más naturales. Pero puede ser exactamente lo contrario cuando un fotógrafo no entiende cómo dar forma a la luz.
4. Configuración al tonada huido: Puede usar iluminación natural al tonada huido para proporcionar hermosos fondos, como paisajes urbanos o parques. Esto ayuda a pegar interés y profundidad a las imágenes.
5. Más cálido y accesible: Tener un tiro en la comienzo que sea más accesible y cálido suele ser importante. La iluminación natural puede halagar nuestra piel, lo que significa que no hay una sombra dramática. Tener una sombra dura a veces es buena para la apariencia de los disparos en la comienzo, pero generalmente es más adecuado para las imágenes de disparos en la comienzo de los actores que buscan un aspecto teatral.

Contras

1. Control restringido: La iluminación natural no garantiza el nivel de control que proporciona Studio Light. A veces, estarás a merced de los utensilios ambientales, lo que limita la sencillez creativa.
2. Imprevisibilidad: Uno de los mayores desafíos de la iluminación natural es la imprevisibilidad. Las condiciones climáticas o climáticas pueden cambiar rápidamente, y la luz solar a menudo varía diariamente. Esto, a su vez, plantea un gran desafío para amparar la consistencia de los disparos en la comienzo.

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Iluminación de estudio

La iluminación de estudio a menudo ocurre cuando los fotógrafos usan fuentes artificiales de iluminación para iluminar completamente sus fotografías o se suman a la iluminación existente. Dichas luces se conocen más comúnmente como flash o iluminación estroboscópica. Las configuraciones pueden variar desde el uso de múltiples iluminación fuera de la cámara hasta un solo flash, que incluso puede sumar en la cámara. Estas luces pueden ser continuas, como siempre encendidas, o flash o estribas, que aparecen al presionar un pitón para congelar el tiempo.

Asimilar a ajustar esta iluminación es crucial. La mayoría de los fotógrafos usan varios modificadores para tratar de dar forma, difundir o deshumanizar la iluminación desde la configuración de su estudio. Desde enormes paraguas hasta platos de belleza, hay modificadores para hacer casi todo lo que desea. Esto significa que las oportunidades para producir varios posesiones son casi interminables.

Pros

1. Disponibilidad: En comparación con las luces naturales, las luces artificiales siempre están disponibles y se pueden usar en cualquier momento de la sombra o el día. Esta disponibilidad a menudo permite programar una sesión sin preocuparse por las limitaciones de la luz del día.
2. Control y consistencia: La iluminación de Studio ofrece un control total sobre la calidad, la intensidad y la dirección de la luz. Con este control, puede obtener consistentemente buenos resultados incluso cuando las condiciones externas cambian.
3. Creatividad mejorada: Las luces de estudio permiten a los fotógrafos y camarógrafos tantear con diferentes métodos de iluminación, como sombras dramáticas, iluminación de borde y luz de fondo, crear disparos a la comienzo impactantes y únicos. Esto es particularmente provechoso para las personas creativas, como los disparos a la comienzo de los actores o los directores de cine.
4. Versatilidad: A través de las luces de estudio, los fotógrafos pueden crear una variedad de estados de humor y looks simplemente modificando sus configuraciones. Esta versatilidad ayuda a cumplir con las preferencias del cliente y conquistar ciertos objetivos estilísticos.

Contras

1. Puede ser costoso: Es probable que los fotógrafos compren más de una luz de estudio. Por lo normal, es un requisito para un fotógrafo de tiro en la comienzo. Por lo tanto, un fotógrafo puede estar obligado a trastornar en un kit de iluminación completo para sus estudios. Aunque la inversión puede dar sus frutos eventualmente, los gastos por destacado pueden ser difíciles de tragar, especialmente cuando se quedó sin costo. Un kit de iluminación de estudio para principiantes puede costar desde rodeando de unos pocos cientos de dólares, mientras que un profesional de ingreso variedad podría costar más de diez mil dólares.
2. Se requiere la curva de formación: Si no tiene la sensación de configurar la iluminación de estudio, tendrá que ocurrir tiempo aprendiendo los conceptos básicos de la iluminación dura y suave. Todavía debe memorizar sobre la saturación de color y las luces de posicionamiento rodeando de las personas. Esto a menudo lleva más tiempo memorizar, especialmente si desea ser un profesional de iluminación.
3. Se requiere una fuente de energía confiable: La iluminación de estudio requiere una fuente de provisiones. Si planea hacer todas sus sesiones de tiro en un estudio, esto puede ser un problema. Sin secuestro, con muchos puntos de cesión, tendrá un espacio muy restringido. Si está buscando disparar en el ocupación o al tonada huido, es posible que se vea obligado a comprar un dinamo o grupo. Encima de que esto es un costo adicional, incluso puede requerir más equipo para transportar de un banda a otro a la ubicación de su brote.
4. Se necesita un espacio físico en el estudio: Ya sea temporal o permanente, requerirá un espacio para hacer sesiones de tiro con kits de iluminación de estudio, que son otros gastos que debe considerar. Incluso el espacio que ha alquilado por un período corto puede sumar rápidamente.

En conclusión, nominar entre iluminación natural y de estudio depende de los resultados y objetivos deseados. Uno y otro tienen méritos y deméritos. Al final, depende de las deposición del cliente en ocupación de la preferencia de un fotógrafo.